文｜Ani Syu 圖｜叮咚、天天、MonLee、翰動影像－許東、阿豪
 
回顧九號碼頭的那晚、滅火器的 20 週年演唱會，你會首先想起一段有畫面的旋律、一句有海風的對白，還是一起衝撞的身體感？演唱會作為一個時空切片，素昧平生的我們，因此共同經歷、擁有了一樣的記憶，此前無法預測、此後也絕無僅有。而整體的感受建構，不只有熟悉的樂團和歌，更仰賴燈光、視訊、音控等技術人員投入，最終在導演的整合和設定之下步步推進。劉柏君說，一場演出有亮點、有鋪墊、有笑有淚，可能還有你沒注意到的彩蛋，背後都是導演及製作團隊滿滿的衡量與細節。
 
 
寫在所有設定之前
 
Q0：
一般人或許比較不了解「導演」在演唱會扮演的角色和切入方式，能不能用三個關鍵詞向讀者解釋妳的工作內容？
 
柏君：
大家通常都是從影像來認識導演的角色，像電影導演或MV導演，會需要建構劇本、故事傳達，甚至是演員的表演方法；但演唱會導演不太一樣，現場演出會最直接傳達出一個人的狀態跟氣質、是最直接的溝通方式，歌曲及表演狀態本身是從創作者身上長出來的，所以我根本不可能控制藝人或樂團「演」出我想要的劇本，這點我還是蠻追求真實性的，我做的事情是放大亮點跟整合概念。
 
 
演唱會導演的三個關鍵字
 
＃理解
理解藝人、理解音樂、理解觀眾
 
這是第一個關鍵字，有理解才可能有正確的安排跟判斷，這是最基本、最基本的基本功。演唱會是一個面對面的溝通形式、一個媒介，你越理解藝人、越知道他們要表達什麼，也才能透過這個媒介，去幫他們傳達理念；而理解觀眾的重點在於，如果演唱會的功能是傳達藝人的狀態、理念或意志，那你要進行溝通，不可能不理解要溝通的對象。
 
滅火器這幾年在不同領域都有一些曝光、也拿了金曲獎，所以二十週年演唱會可以看出有一些新樂迷，要怎麼方方面面照顧到所有人，我覺得是很難的，所以我的想法是，演唱會如果能讓新的樂迷也喜歡上舊的歌；讓舊的樂迷，覺得這個東西很用心，那就算兩邊都有顧到，但也不可能都討好。
 
 
＃溝通
向觀眾的溝通、向產業的溝通
 
向觀眾溝通相對容易，因為他們會買票看演唱會，基本上就有一定的接受度，但我會也希望提升到產業的溝通，是因為產業要進步，其實都在看彼此是怎麼做的。，從觀眾入場、買周邊、去廁所一直到離場整個流程跟動線安排，進而到演唱會本體的風格、形式及美感，如果每個環節都能往更專業的方向走，這個完整的體驗，就是建立音樂場景很重要的標準，觀眾會知道付一千塊的門票，跟兩千四百塊的差別是什麼。
 
 
講一個大家最有感的，我們其實也可以不要用現場的那種護城河，因為他非常貴、非常重、非常麻煩，所有工作人員，從早上八點搭到晚上十點都沒搭完。我可以選擇只裝面對舞台那面，其他面都裝一般的護城河，那為什麼要做，因為觀眾和工作人員的安全第一重要，我看過太多爛的護城河，第一線擋著的工讀生有多辛苦，雖然可能只有很少的人注意到，但因為它非常堅固現場不會有安全問題、大家可以盡情享受演出，這我對來說，就是一種溝通。
 
＃追求一個記憶點
求一個 WOW、求一個哭、求一個脫離現實
 
以演唱會成果來說，其實真的就是追求一個大家回家後就算不記得歌單、不記得我安排了哪些燈光、橋段，但他帶回一個感受、一個無法複製的時刻。煽情一點來說，就是所有人加起來花上千個小時的努力，去成就一個事後想來還是覺得很炸、被打中的瞬間，演唱會最好玩、也最可怕的正是這樣——它沒辦法重來，現場發生什麼，就是發生了。
 
 
 
關於 20 週年現場
 
Q1. 因為疫情的關係當天好像有點混亂，能不能聊聊妳所看的狀況？
 
柏君：
 
在現場，我的工作位置會在控台、不用操作任何機器，我做的事情你可以想像成一個指揮中心。那天已經延後 20 分鐘開始，然後我得到的消息是，因為排隊要間隔一公尺，所以隊伍很長、速度變很慢。這我可以理解，晚一點開始也沒關係。
 
但正式開演之後，唱到第三首歌，我就看到經紀人Ken 跑來控台找我，拜託我跟台上說，一定要請大家去漫遊區所以我就抓緊第一個 talking 時間跟台上說。大正聽到，我就覺得他臉色開始不對，不過那時候還只是輕描淡寫的說「有防疫慢遊區，可以去一下噢！」
 
後來整個 part2 我都超緊繃，一直追蹤入場近況到 part 2 結束後，他們到延伸台的小舞台，我就更慎重地說；「現在只要沒看到有人過去，就不再放人進來。」大正看起來就更沉重了，因為他發現原來事情這麼大條，所以更嚴肅地在台上請大家移動過去。
 
現場過程就是這樣，我一邊追蹤這些狀況，同時還是要維持 run show 基本要 cue 的事情，比如說燈光要進來、導播什麼要注意。知道外面全數進來之後，我一邊冷靜 cue show；一邊很溫柔地跟台上說「沒事囉，所有人都進來囉，要笑、要笑。」
 
 
Q2. 雖然狀況很多，但一開場就很感動，可以聊一下這次的開場設計嗎？
 
柏君：
 
這次會想到用歌詞來串成 intro 是因為滅火器是很靠歌詞在傳達意念的樂團，雖然龐克本來就很強烈，但滅火器的歌詞都是很容易打動人心的素材，而我的工作就是在演唱會強調他們最優勢的地方。所以我把歌詞挑出來、後半段穿插他們現場側台準備要上台的畫面，這也是為了營造觀眾的期待感。這整個開場，我最主要的鋪陳是〈站在這裡〉這首歌，我最一開始想歌單，就非常肯定第一首要放這首。有幾個原因，第一，是因為以前滅火器的演唱會，他們第一 part 的歌曲都很炸、很兇，但這次一開始我們就有設定，20週年演唱會是老朋友跟新朋友的聚會，所以 part 1 會比較偏歡樂、活潑多一點，所以也把很多有管樂的歌曲放在開場 part。
 
第二，是我覺得歌詞的意境太適合了。這首歌以往通常會放最後，或是安可，可是我覺得這場要傳達的東西，除了他們已經走了 20 年之外，我們一直在說，Fire NEXT，為什麼叫 NEXT，是因為我們希望期待未來的比例比懷舊多一點，想傳遞走過二十年後的下一階段、，所以〈站在這裡〉放在第一首，加上背後 LED 呈現四人分割現場畫面聳立，宣示的就是：「我回來了，而且很堅定地站在這邊。」而且它的歌詞第一句是：「站在這裡，冬天的海岸，惦惦聽我訴說心情」，完全符合港邊場景及心境。
 
 
Q3. 談到 NEXT，你怎麼看滅火器目前的狀態？演唱會要怎麼做出 NEXT 的概念？
 
柏君：
 
一個樂團或藝人，生涯會有很多階段，這都是隨著年紀轉變而生的變化，要如何讓樂迷一起經歷這些階段，就是你在樂團生涯做的每件事，其實都在堆疊階段的轉變。我現在看到的、滅火器目前的狀況，他們已經是很成熟的樂團了，所有風格、分工、磨合，都到了一個程度，也很確定自己對於音樂追求的目標、以及還有什麼能付出。
 
他們現在要回高雄，對於家鄉有想做的事情，也把經驗傳承下去，我覺得都是未來的一部分，也一定會很花時間、力氣。所以為什麼演唱會要選在高雄、以 NEXT 的概念來包，我覺得某方面都跟人生階段走到這裡有關。因為一個樂團 20 年，對於樂迷、市場、產業來說，或許會覺得你們什麼都做過了，如果大家對於這個樂團的未來沒有期待、想像，就很危險。但是，他們想說的是，到了這個階段，我們未來還有一個 NEXT 想要去經營，這對於一個團在 20 週年的時間點，是很重要的意念的種子。
 
具體來說，比如把〈繼續向前行〉放在安可的最後一首歌，宣示的是，我不是要跟大家說再見，而是Keep Going，我要在我的家鄉繼續向前走。另外，舞台延伸台，從俯視的角度看是一個箭頭，當他們沿著箭頭走到延伸台底端，就蠻能傳達出這個 NEXT。
 

 
Q4. 能不能接著聊一聊每個段落歌單跟橋段的配置？
 
柏君：
 
Part 1
Intro- Song 6：Intro｜站在這裡｜生活革命｜少年家｜欲走無路｜憂愁戀歌｜南國的風
 
整個演出的調性是走本格派，沒有舞台升降機關跟任何會移動的燈光視訊結構，因此也選擇用兩大面音箱牆去呈現樂團的性格。
開場的部分，因為想讓所有目光集中在滅火器身上，所以你會發現 VJ 的素材一開始沒有上到舞台兩邊的螢幕，並且以燈光為主。加上歌單安排比較多首歡樂凝聚氣氛的歌，把管樂的比例也加重。
 
 
Part 2
Song 7- Song 13：基隆路｜日子｜天鳥｜舊照片｜黃昏公路｜海島冒險王｜台十一
 
前半段，我選擇讓團員的身影大量投到螢幕上，並結合各種 realtime 效果，之所以有那麼多他們的畫面，是因為滅火器是演出動態很大的團。而演出動態大，就代表畫面好看、有張力，所以用現場的畫面是一個很好的素材，甚至可能比做動畫都更吸引人。
比如說〈日子〉有很多團員畫面的排列組合，這在前後的〈基隆路〉、〈天鳥〉也有不同種團員 live 畫面的玩法。
後半段歌曲安排是一個台灣公路電影，從〈黃昏公路〉到〈海島冒險王〉到〈台十一〉，利用視訊跟燈光呈現台灣土地的壯闊及美麗。
 
 
Part 3
Song 14- Song 18：我在哪裡｜螺旋｜Let’s go｜Pass Away｜十九
 
從〈台十一〉的尾奏慢慢走到延伸台，若單看那個小小的延伸台，彷彿回到以前擠在小小的練團室，四個人彼此很緊密，同時放大視角看整場演唱會場域，跟觀眾又是非常親密的。
因此以第一張專輯為主的歌單，我選擇完全拉掉視訊，用最簡單的方式，呈現他們最初的樣子，例如第一首〈我在哪裡〉除了沒有 VJ 素材，沒有導播畫面，甚至燈光都是從頭到尾定住，沒有任何一個 cue 跟動態，這就是一種直球對決。還有在〈Let’s go〉的間奏重現經典的龐克拉竿跳，雖然空中停留時間比 20 年前短，但張力不減。
 
 
Part 4
Song 19- end：無名英雄｜百年追求｜雙城記｜1945｜島嶼天光｜The light ft.後藤正文｜十二月的你｜晚安台灣｜長途夜車｜安可－同學會、人生、海上的人、石垣好朋友、繼續向前行
 
 
最後，從〈無名英雄〉開始，〈百年追求〉〈雙城記〉、〈1945〉、〈島嶼天光〉這是一個光歌曲概念就很強烈的part，甚至可以說是整場演出最有脈絡安排，帶觀眾在滅火器的歌裡看見台灣的過去與未來。，也是從這裡才開始很明顯的看到大量的動畫，從主螢幕一直延伸到左右兩側。我也可以一開始就放很多視訊，但這次第一part相對把東西減少，那也跟節奏感有關，如果從頭到尾都把視訊、燈光做得很滿，其實到後面就會疲乏，反正是慢慢鋪陳出來的時間點，才會達到一個 WOW 的瞬間或是哭點。
 
Q5. 有沒有一些私心的細節可以跟我們分享？
 
柏君：
  1. 〈1945〉的動畫用了很震撼的空襲警報畫面，裡面的圖其實是我有天在家裡想這首歌的視訊呈現。我在思考怎麼做才能表達歌的歷史重量，然後剛好我家有很多日治時期、二二八有關的書，我就翻一翻，看到有本書講到空襲歷史，裡面有很多相關照片。我就問經紀人 Ken 說，可不可幫我找高雄市圖、歷史博物館的館藏，所以你看〈1945〉的影像，空拍畫面不是後製拉出來的，都是當時真實的物件，加上後面有飛機飛過的畫面，我覺得算有傳達到那首歌預想的狀態。

     


     

  2. 〈站在這裡〉四個人的畫面一出來的時候，其實那個畫面我有設計過，一般取景會拍腰部以上，但那首我特別跟導播說，我要拍到膝蓋以上，因為這樣比較有「站」的感覺。這種細節可能沒什麼人會發現，但我覺得要做到，沒有人發現也沒關係，因為我自己知道會有差別，所以我要做。

     


     

  3. 另外一個我感觸很深的部分，是〈舊照片〉這首歌，視覺統籌小伍提出一個我很喜歡的概念，視覺是用過往的 Live 畫面及現場的 Live 同時放上 LED 對照呼應，除了非常適合這首歌在講述的事情，也藉此對比呈現時間的痕跡。我為了做對照畫面，去撈他們十幾年前唱這首歌的影像。那時我才驚覺「這群人做一樣的事，做了十幾、二十年」，以前他們去 The Wall 表演，下面沒什麼人，他們在加油的時候還跟彼此說：「就算台下沒有人還是要加油噢！」這種堅持非常驚人。看完這些。我就覺得把第一張專輯的歌都擺在小舞台（part 3）真的很適合，你知道，這麼做不是為了懷舊，而是讓大家看到時間的軌跡，他們以前的舞台可能就只有箭頭前段那麼小，但他們還是可以走到這裡。

     


     

  4. 在舞台發想前期，我就在想這場演出的優勢是什麼，其中之一就是觀眾，觀眾反應是滅火器演出不可或缺的一部分，整場演出的焦點不只台上，還有台下，在 part3 及安口 part 的部分歌曲，都是歌迷會大量衝撞和衝浪的，因此我一開始就有跟燈光師討論在觀眾區兩側加入整排的燈光，想要呈現「燈浪」，也就是觀眾在人體衝浪時彷彿是在光束上，將燈光架設高度設定在人被抬起來的位置。
     
  5. 〈無名英雄〉的前奏，同時也是從延伸台part結束回主舞台的轉場，配合拍子用2組各5段文字作為氣氛轉換，前半段我選擇標語作為鋪陳，跟大正討論出節錄民主鬥士的精神代表文字，最後用「致人民 /致民主/致平等 /致自由/ 致台灣成為一個更美好的    國家」去銜接進入歌曲。這個做法的靈感源自於 2018 年在柏林看傳奇樂團 Pink Floyd 的 Roger Waters 演出，標語是表達主張的形式，很容易烙印在腦海中。
 
 
2020 On Fire Day Fire－NEXT新篇章：20週年演唱會 工作人員名單
 
主辦單位 火氣音樂 
指導單位 高雄市政府
協辦單位 台灣高鐵、子皿、Good Show Lab
購票協力 iNDIEVOX、ibon
合作單位 SUNMAI金色三麥、城市商旅、Red Bull、三隻猴子三重麥芽威士忌、南六企業股份有限公司、大都會計程車
媒體協力 KKBOX 、誠品書店、吹音樂、StreetVoice
 
 
監製 滅火器 Fire EX.、Good Show Lab 劉柏君
演出 滅火器 Fire EX.
 
 
主唱吉他手 大正 Sam
吉他手合音 宇辰 ORio
貝斯手合音 皮皮 Jc
鼓手 柯光 KG
 
 
音樂總監 柯智豪
管樂團統籌 吳智暉
 
哈管幫
Alto Sax/ Keyboard 吳智暉
Trumpet Nicole 許晨晞
Tenor Sax 歐育齊
Trombone Andy Francis
執行製作 鄭琬儒
Programmer 于世政
 
 
火氣音樂
執行長 楊家濬
營運長/統籌 戴偉軒
主辦會計 蔡育昕
藝人經理/後台經理 許碧鈺
宣傳企劃/網路宣傳 董芹妤
執行助理/行政執行 岑詩婷
 
 
導演組
導演 Good Show Lab 劉柏君
硬體統籌 Good Show Lab 聞理
視覺統籌  鹿米工作室  伍翔麟
舞監 吳博任
執行助理 顧晏華
 
 
音響組
外場音響設計                江啟銘
內場音響設計                邱建鈞
分軌錄音                        陳瑩哲
無線電管理/音響助理   蔡晉杰
外場音響助理                黃勝偉
吉他技師                        曹志偉
貝斯技師                        馬英軒
鼓技師                            洪榮廷
鼓組音色調整                余璨宇
 
 
燈光組
燈光設計    鹿米工作室  沈佳穎
燈光助理    鹿米工作室  陳岳世
 
 
視訊組
視覺統籌    王芳俊
視覺設計    王芳俊、蕭靖儒、周玟茹、李大冠、江光健
現場執行    王芳俊、李學昱、蕭靖儒
長途夜車素材攝影 湯詠茹
串場VCR剪輯  周佳穎
 
 
舞台設計            黃豐文、萬維茜

硬體執行            蔣宜成、許毓凌、鍾偉治、林佩樺、劉玲吟、林妗錞、林筑為
舞台設備工程    城鎮事業有限公司 
視訊設備工程    成陽傳播事業有限公司 
燈光設備工程    鼎悍專業燈光音響工程有限公司
音響設備工程    瑞揚專業音響有限公司
結構設備工程    星船音響工程有限公司
電力設備工程    鴻州企業有限公司
周邊設備工程    展億活動整合有限公司
 
 
寄物執行 黃勁嘉
手環兌換區 陳芝陵
執行助理 蕭永源
執行助理 張育珊
服務台諮詢 賴宥蓉
後台小幫手 吳苔瑋
 
 
官方周邊商品組
火氣商鋪專員 蔡佳蓉
簡佩萱、黃子瑋、陳艾伶、陳以琳、呂昀澤、陳柏學、盧宗澤、王郁晶
 
 
媒體宣傳統籌
子皿有限公司 伍孟軒、楊晏榕、黃涵穎
 
主視覺設計 黃顯勛
 
 
導播組
導播 盧姵文
副導播 林倖如
執行製片 古朝瀚
製片助理 蕭茜
轉播攝影師 李彥勳
轉播攝影師 邱彥銘
轉播攝影師 周奕
轉播攝影師 陳貞文
轉播攝影師 楊大慶
轉播攝影師 蘇芳榆
 
空拍攝影 四處遊玩
空拍協力 基奇
攝影工程 無限映像製作有限公司
 
動態記錄組
林士傑、順、湯詠茹
 
 
演唱會全紀錄影像製作
編導 盧姵文
剪輯 盧姵文、蘇芳榆
調光 萬芷瑋
 
 
後期音樂監製
混音師 賴世凱 NiceGuy
混音錄音室 硬搞錄音室 INGO Studio
錄音師 BENN CHEN （胖虎、這邊音樂那邊設計）
人聲處理 BENN CHEN （胖虎、這邊音樂那邊設計）
管樂後製協力 劉品賢
 
 
平面攝影組
叮咚（李建廷）
天天、李建霖

瀚動影像有限公司
蕭志豪、許東正、蘇婉萍
 
 
藝人造型
化妝師 顏維音
髮型師 孫沛緹
服裝師 董子瑄
 
 
人力規劃執行 瑪思活動
 
住宿協力 城市商旅
 
交通協力 林庚逸、蕭吉瑞、簡深安、孟志祥
 
煙火特效 星鎂光技術燃放團