文：陳思羽

在伴著星空的黑夜中，一個人緩緩落下，進入方形空間；那裡有貓、有吉他、還有一片可以望向外頭的窗戶。這是鄭宜農《完人線上 tour》演唱會的動畫片段，畫面隨音樂敘事、領著觀眾變換思緒。

動畫設計出自 LOTS Stuido 李大冠之手，也是他和鄭宜農初次合作。其後，他又接下鄭宜農〈天已經要光〉MV 製作，這次人形不再墜落，懸浮空中，於黑暗裡低聲呢喃，等待天光。

音樂與生命產生的共感

仔細觀看李大冠的作品，時常出現幾何圖形，對李大冠而言那是空間與時間的轉化。他含蓄說著，自己是個極度迷戀時間與空間的人，而現實生活如大型遮罩，蓋住流動在表層底下的時空交錯。

〈天已經要光〉歌詞裡，鄭宜農唱著「親像細漢的時鎮 / 阿媽遠遠啊喝 / 但是哪會一去就揣袂著轉來的路」，讓李大冠憶起過去真實發生在生命中的經驗：「去年我在醫院照顧阿媽，前一天她還認得出我，隔天就忘記我是誰。聽到這一段歌詞，我想阿媽會不會其實在另一個時空呼喚孩子，但是我們卻聽不到聲音呢。」

藉由音樂和創作，他試圖拾起四散的碎片拼湊出對世界、對生命的解答，「〈天已經要光〉的歌詞和我的生活非常接近，我覺得就是⋯⋯，會有一種共時的感覺。」共時來自製作過程沒有和鄭宜農有太多的討論，卻能從音樂裡感受創作者想要傳達的意涵；亦來自反覆聆聽歌曲，勾起夜晚做過的無數夢境。

「我很喜歡把做過的夢全部寫下來，MV 有些片段就是我曾經夢到的事情。」夢被具象為可視的畫面，MV 那不斷推進的空間及抽象元素，代表時間的流動，還有夢中那聲聲無人聽見的吶喊。

 

用肢體語言與世界奮力一搏

孤獨，是李大冠對自己創作下的註解。〈天已經要光〉畫面僅有伶仃人形在萬花筒般的空間獨自旋轉、時而變換姿勢。問他如此安排背後有什麼含義，他思忖半晌，說起在夢境之外，聆聽〈天已經要光〉之於內心的想法，「這首歌的詞曲會把人帶往各種情緒，我感受最深的地方是『想要用力說出感覺，卻沒人聽得懂』的那種無助。」

當人與人之間無法用言語或文字溝通，我們僅能用肢體嘗試與外界對話。「所以在 MV 裡面，我透過各種肢體動作，表達用力以不同方式與世界相處的奮力一搏。最後選擇隨波逐流、放逐自我。世界怎麼運轉都無關緊要了，要往哪裡去都可以。」MV 影像安插錯綜復雜、稍縱即逝的畫面，李大冠說那其實就是聲音，無論是自己抑或外界的聲響都是流動的，但是最後，還是會回到自身。

「整個影像都是抽象的，那些東西會是什麼，我想觀看的人會有自己的投射。」

說故事的人刻意留一處空間，任觀賞者填入自身經驗，他不願把畫面桎梏於個人情感，「人與影像的交流，也是時空轉換的一種」。

千千萬萬種言語，綻放、穿梭在宇宙之間，似夢非夢，待天光之後，方能知曉。