文/Stella Tsai

圖/火氣音樂(鄭宜農「水逆之後呢?」小巡迴)

2021年7月,被三級警戒困住的台灣人,意外獲得了一場充滿生活與聲響靈光的線上演唱會——「鄭宜農2021—完人線上Tour」。為了讓觀眾享受實體演唱會的入場興奮感,製作人Chunho以合成器製作了電子環境聲響,為提早上線的觀眾帶來充滿儀式感的入場小驚喜。同年,因應三級警戒多出大量居家時間的兩位大忙人Chunho與鄭宜農,更趁著地球遭逢巨型水逆之際,默默紙上談兵完成專輯《水逆》的企劃,並在這段期間,細修完整了整張專輯的編曲,成功在2022年初推出鄭宜農睽違兩年的第四張專輯。

充滿畫面感的聲音設計一直是Chunho擅長的音樂魔力,他將演唱會中恍若異地的環繞聲響搬進專輯,從啟發自美劇《Tales from the Loop》的〈人如何學會語言〉開始,將劇中試圖透過時光機器扭轉過去、改變現況的黑人主角心境,延伸、轉換,創作出一段循環樂句作為歌曲主軸,宛如一人迷失在森林中,吹著口哨、哼著歌,內心沒有太多期待似地帶出整張專輯的主場景。

 

⋯⋯咱展翼親像初生的鳥仔,用全身的氣力⋯⋯」滿滿的環境聲響和奇異的拍子,有Chunho在台東民宿錄下的蟲鳴、踩踏木地板的聲響,將聽眾帶向遠方的時空,感受如新生兒認識世界的陌生與驚奇。緊接著〈新世紀的女兒〉以電子感的輕唱,挑起世代共感的鼓勵與對話;少了低頻的〈Speechless〉又將大家帶回生活日常,開關門、電鈴聲,宛如即將滾燙的熱水、澆熄所有蔓延燃燒的喧嘩,無縫銜接下一首〈天已經要光〉。憤怒與不滿透過冷冽的電子聲、黑暗的語氣,隨著宜農帶有怒氣的口氣,宣洩散落在如夢似夢的眾聲喧嘩。

 

近年潛心鑽研電子音樂、R&B、Soul與Gospel的Chunho,早在2020年初收到宜農想做台語專輯的想法,就開始試著將台語融入不同樂風之中。除了發現台語語系能毫不違和融入各種樂風,其中Techno與Gospel更出乎意料地適合,兩人也在年底試著從概念發展出單曲〈或許就變成書裡的風景〉,融合三種語言,創造出超越語言的浪漫。「一般來說,這兩款音樂類型多對應到歐陸或英語系的歌曲,沒想到放到台語上完完全全OK!」Chunho笑說,專輯中〈天已經要光〉與〈親愛的〉就是最好的證明。

 
 
隨著《水逆》專輯發行,兩人亦同步展開一連串雙人巡迴演唱會。為了帶給觀眾驚喜,Chunho延續去年線上演唱會的環境聲響設計概念,以DJ setting取代完整樂團配置,在宜農原始的木質溫暖曲調裡,帶來更靈活的樂器聲響配置,還會因應不同場地的設定和靈感,為每一場演唱會帶來些許驚喜。

 

「希望讓大家聽到不一樣的鄭宜農。」合作五年來,Chunho在鄭宜農的創作中看見她獨特於文字與舞蹈以外的音樂品味,他認為《水逆》專輯不僅是宜農使用台語文的歌唱突破,歌詞也寫出許多她鮮少揭露的思考與內心面向。「寫歌過程中我常問宜農:『妳有機會再內心一點、或更黑暗一點嗎?』」Chunho認為,儘管這不是大家習慣的,那個溫暖充滿愛的鄭宜農,但他也想讓大家認識宜農的這一面,看見她獨特的音樂品味。

《水逆》專輯發行至今,Chunho與鄭宜農依然在專輯巡迴演唱會的路上,DJ setting的配置讓Chunho能持續嘗試與挑戰電子演奏的新技法,三不五時的新招也總是帶給宜農與聽眾滿滿的驚喜,每一場演唱會都就像是踏入一座全新的森林,一起迷失、一起哼唱新語言,一起去找沙漠中的野花。

 

前往火氣商鋪購買《水逆》專輯