文:陳思羽

在伴著星空的黑夜中,一個人緩緩落下,進入方形空間;那裡有貓、有吉他、還有一片可以望向外頭的窗戶。這是鄭宜農《完人線上 tour》演唱會的動畫片段,畫面隨音樂敘事、領著觀眾變換思緒。

動畫設計出自 LOTS Stuido 李大冠之手,也是他和鄭宜農初次合作。其後,他又接下鄭宜農〈天已經要光〉MV 製作,這次人形不再墜落,懸浮空中,於黑暗裡低聲呢喃,等待天光。

音樂與生命產生的共感

仔細觀看李大冠的作品,時常出現幾何圖形,對李大冠而言那是空間與時間的轉化。他含蓄說著,自己是個極度迷戀時間與空間的人,而現實生活如大型遮罩,蓋住流動在表層底下的時空交錯。

〈天已經要光〉歌詞裡,鄭宜農唱著「親像細漢的時鎮 / 阿媽遠遠啊喝 / 但是哪會一去就揣袂著轉來的路」,讓李大冠憶起過去真實發生在生命中的經驗:「去年我在醫院照顧阿媽,前一天她還認得出我,隔天就忘記我是誰。聽到這一段歌詞,我想阿媽會不會其實在另一個時空呼喚孩子,但是我們卻聽不到聲音呢。」

藉由音樂和創作,他試圖拾起四散的碎片拼湊出對世界、對生命的解答,「〈天已經要光〉的歌詞和我的生活非常接近,我覺得就是⋯⋯,會有一種共時的感覺。」共時來自製作過程沒有和鄭宜農有太多的討論,卻能從音樂裡感受創作者想要傳達的意涵;亦來自反覆聆聽歌曲,勾起夜晚做過的無數夢境。

「我很喜歡把做過的夢全部寫下來,MV 有些片段就是我曾經夢到的事情。」夢被具象為可視的畫面,MV 那不斷推進的空間及抽象元素,代表時間的流動,還有夢中那聲聲無人聽見的吶喊。

 

用肢體語言與世界奮力一搏

孤獨,是李大冠對自己創作下的註解。〈天已經要光〉畫面僅有伶仃人形在萬花筒般的空間獨自旋轉、時而變換姿勢。問他如此安排背後有什麼含義,他思忖半晌,說起在夢境之外,聆聽〈天已經要光〉之於內心的想法,「這首歌的詞曲會把人帶往各種情緒,我感受最深的地方是『想要用力說出感覺,卻沒人聽得懂』的那種無助。」

當人與人之間無法用言語或文字溝通,我們僅能用肢體嘗試與外界對話。「所以在 MV 裡面,我透過各種肢體動作,表達用力以不同方式與世界相處的奮力一搏。最後選擇隨波逐流、放逐自我。世界怎麼運轉都無關緊要了,要往哪裡去都可以。」MV 影像安插錯綜復雜、稍縱即逝的畫面,李大冠說那其實就是聲音,無論是自己抑或外界的聲響都是流動的,但是最後,還是會回到自身。

「整個影像都是抽象的,那些東西會是什麼,我想觀看的人會有自己的投射。」

說故事的人刻意留一處空間,任觀賞者填入自身經驗,他不願把畫面桎梏於個人情感,「人與影像的交流,也是時空轉換的一種」。

千千萬萬種言語,綻放、穿梭在宇宙之間,似夢非夢,待天光之後,方能知曉。