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文 / 吳亭諺
圖 / TM Paint、火氣音樂、張容甄(HereNow編輯部)
在疫情退去後的現今,各地的藝文活動都逐漸恢復舉辦,其中又以在開放式場地舉行的音樂祭特別受到歡迎。不過對於音樂祭初心者來說,面對各種不同主題、風格的音樂祭,常常不知該如何選擇,要考量一個活動是否適合自己,除了可以從參考邀請的樂團,來感受音樂祭的調性之外,活動主視覺也是很重要的依據,因為它也有一定比例代表著音樂祭的選團型態、客群,以及整體風格。
曾為AirJam、Satanic Carnival、京都大作戰、Fuji Rock Festival等日本各大音樂廠牌及音樂祭設計主視覺的設計插畫家TM paint說,要讓設計保有自己的風格,又不能太突兀,音樂祭的氛圍就是很重要的參考之一。他從2017年開始為台灣搖滾音樂祭——火球祭FireBall Festival擔任主視覺設計,而今年11月也即將迎來第三屆!因此趁著此次機會,我們邀請了TM paint和我們聊聊,插畫作品是如何與音樂活動結合,又會有什麼細節需要考慮呢?
成為一個龐克風格插畫家
想請TM paint 分享接觸插畫的緣起,還有以此作為職業的契機。
小時候很喜歡七龍珠那樣子的漫畫,就一直會模仿。後來念了設計相關的學校,就一邊學習電腦繪圖的應用方式,一邊摸索自己的畫風。會想把插畫當工作,主要是因為我看到一個日本樂團Hi-Standard,他們的CD封面非常漂亮,那時候才知道原來幫CD封面做插畫,可以當作一個工作,覺得自己也很想做這樣子的工作,所以在22歲時就搬到東京追夢。
Hi-Standard是什麼樣的團?
他是龐克團。會注意到Hi-Standard,是因為我原本是X Japan的粉絲,他們解散時,我就想天啊,那我之後要聽什麼?就盲目的買了很多 CD, 當時聽到美國的NOFX,覺得驚為天人,這個風格我可以聽很久,所以就開始找他的廠牌裡,還有什麼其他的團,才發現他有出日本團,也就是Hi-Standard,那時候聽了覺得很喜歡。
起初是怎麼開始接觸到音樂相關的插畫工作?
我的第一個插畫工作,是在獨立雜誌刊物punk rock confidential japan連載。因為我本身是樂迷,也有買那個雜誌的zine,當時看到上面有在應徵視覺設計師,我就寫信毛遂自薦,也順利錄取了。雖然那個刊物只持續三年就結束了,但那份獨立刊物的主編,剛好就在那個階段成為Hi-Standard樂團的經紀人。
也太剛好了吧!
對啊,我想說這個千載難逢的好機會,一定要巴著他不放,就一直跟他保持關係,希望之後有機會幫我的偶像樂團製作視覺,後來就開始接觸音樂圈到現在。
而我在日本開始設計音樂祭的主視覺,是從2009年BAYSIDE CRASH的音樂祭為起點。當時還融入Hi-STANDARD《MAKING THE ROAD》專輯封面的龐克意象在主視覺中,搭配人山人海的場景,構成整幅畫面。
(Hi-STANDARD-《MAKING THE ROAD》專輯封面)
(2009年BAYSIDE CRASH音樂祭主視覺設計)
對於不同音樂廠牌,或是音樂祭的合作,會從哪些細節做發想?
因為通常一個音樂祭會出好幾款T-shirt周邊,如果盡量不要跟別人撞設計的話,首先會收集情報,再來就是了解業主希望我做什麼樣的設計。我的風格是有一點脫線、會讓人家莞爾一笑的,所以今天有人找我,應該也不會是希望我去設計一個很酷、時尚的,反而是比較 pop 、幽默、詼諧的那一面。
如果是已經辦過的音樂祭,我會去找他們前幾屆是怎樣的風格、形象,因為畢竟每個音樂祭都有自己的客群,所以會先了解他整體的形象。然後也會調查音樂祭的粉絲年齡層跟組成,譬如說親子都能參加的,可能就有對小孩友善的元素;如果幾乎都是年輕人參加的,可能就是走惡搞的風格,也會依照這些資料,還有設計本身,決定本體要用什麼顏色。
有沒有接過龐克以外,或者是你自己覺得「咦,這種音樂風格,怎麼會來找我」的案子?你又會怎麼設計呢?
有耶,像日本Niko and今年10月要辦一個音樂祭UNI9UE PARK ’23,裡面沒有任何一個龐克團,而且他是在森林裡面舉辦,感覺非常溫柔祥和,是很符合他們品牌風格的音樂祭,可是他們卻找我做他們全部的周邊設計。後來才知道原來他們這次的設計負責人是Hi-standard的粉絲,他之前也看過我的設計,這次想要做一些不一樣的改變。
這場的設計乍看之下整體風格還是符合對方廠牌調性,不過我有在裡面偷放一些龐克樂團的元素在裡面,知道的人就會發現。
讓我們把鏡頭轉回台灣的龐克音樂祭
2017年火球祭是第一屆,因為不知道從哪裡著手,就從舉辦地高雄開始調查,有查到高雄地標的龍虎塔,所以設計上除了龍虎塔,還有畫龍跟虎,然後色調上,為了接近台灣人的喜好,我使用比較鮮豔的顏色。不過我想主辦單位會找我,應該是希望有一點日本的風格,所以我就把前面提到的BAYSIDE CRASH音樂祭主視覺中採用的龐克氛圍也融合在裡面,所以整體其實是非常豐富、接近混雜的,但就是大量的元素加在裡面。
第二屆是辦在桃園棒球場,因為那個球場是日本打 WBC(世界棒球經典賽) 的場地之一,在電視上看過很多次,所以就比較熟了,在設計上會比第一次要再輕鬆一點,再加上在2017年,因為有到高雄現場看,發現台灣的樂迷,表演的時候有很多樂迷會揮旗幟的,讓我印象很深刻,這個是日本的音樂祭不太會看到的情況,所以就把揮旗子的這個景象,加入設計的考量裡面。
(圖 / 2017年第一屆火球祭主視覺)
(圖 / 2019年第二屆火球祭主視覺)
感覺每年都有點不一樣的元素加入,今年是不是也有不同的設定?
(圖 / 2023年火球祭主視覺)
因為火球祭而首次來台的TM paint,對台灣的印象是⋯⋯?
誒~(大家驚嘆)
(後記)
在訪談結束的閒聊時,TM paint 提到他覺得科學麵和王子麵的味道很清淡,讓身為台灣人的編輯部感到十分困惑,一問之下,才發現原來他都拿來當泡麵吃,對台灣人來說,應該是直接捏碎、加調味包乾吃,才是最道地的吧!不知道大家都跟我們一樣嗎?
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TM Paint,出生於日本佐賀,為日本龐克風格插畫家。為日本海內外音樂人Fat Wreck Chords和Hi-Standard等唱片公司創作海報和T-shirt等周邊商品。同時也是日本各大音樂祭御用視覺設計師,包含Fuji Rock Festival、AirJam、Satanic Carnival 和 The Fest 等音樂祭。
https://www.instagram.com/tmpaint/
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𝟮𝟬𝟮𝟯 𝗙𝗶𝗿𝗲𝗕𝗮𝗹𝗹 𝗙𝗲𝘀𝘁. 火球祭
時間|2023/11/25 Sat. – 11/26 Sun.
地點|樂天桃園棒球場
https://www.facebook.com/fireballfest
https://www.instagram.com/fireball_fest