「台灣演出就像家族旅行！」 — 日本大勢樂團 KOTORI × FOMARE 亞巡獨家專訪

「台灣演出就像家族旅行！」 — 日本大勢樂團 KOTORI × FOMARE 亞巡獨家專訪

日本話題廠牌 small indies table asia tour 2025 亞洲巡迴台灣站將於 11/14（五）登場，日本搖滾樂團 FOMARE 與 KOTORI 首次踏上台灣舞台！本次訪問特別邀請 FOMARE 與 KOTORI 2位主唱アマダシンスケ與橫山優也分享樂團的特色、對現場演出的想法，以及新作《overturn》與《TSUBASA》的創作概念，兩個樂團各有鮮明的個性與現場魅力：FOMARE 的音樂如陽光般熱烈，充滿力量與感染力，而 KOTORI 則帶著溫柔與懷舊的情感，像夕陽般陪伴人心，十年來不只是同門兄弟，像家人般互相扶持、彼此激勵；這次的台灣演出，也因此被他們戲稱為「家族旅行」，更將成為展示彼此友情與音樂連結的一次特別舞台。

透過這次訪談，希望台灣樂迷將能更貼近兩團的音樂世界，用文字感受他們現場本位的演出態度，也期待在演出當晚，與樂團一起經歷一場充滿能量、情感交織的難忘現場。

採訪撰文：LUCKY RECORDS ｜圖片提供：small indies table / 火氣音樂

KOTORI

左起：上坂仁志（Gt/Cho）、横山優也（Vo/Gt）、佐藤知己（Ba）

Q1. 這次來台的兩組樂團都各自擁有鮮明的色彩。能請兩位主唱用自己的話，向台灣的聽眾介紹一下 FOMARE 和 KOTORI 嗎？如果要用「一個詞」來形容兩個樂團，你們會選什麼？

橫山優也：

FOMARE 就像太陽一樣明亮，當你提不起勁的時候，他們會說「走吧！去玩！」然後硬是把你拉出門的那種樂團。而 KOTORI 則像夕陽般溫柔，就算一個人走在回家的路上，也會一直陪在你身邊。如果要用一個詞來形容 KOTORI，那就是「最高」。

アマダシンスケ：

如果要用一句話來形容 KOTORI，我會選「回憶」或「記憶」吧。

聽他們的新歌時，總會湧上一種懷念的感覺。人隨著年齡增長，常會想起「那個時候」或「那個現在已經見不到的人」，越來越容易懷舊、甚至想回到過去。而 KOTORI 的音樂，就像是一台能帶你回到那段時光的時光機，能喚起那些熟悉的感覺。對我來說，他們是能讓人回到回憶裡的樂團。

FOMARE

左起：アマダシンスケ（Vo/Ba）、カマタリョウガ（Gt/Cho）

Q2. 兩團在現場都以強烈的能量與情感著稱。你們覺得「自己的現場演出」中，最強大的武器是什麼？是情緒、技巧、聲音、還是某種無法被語言取代的東西？

橫山優也：

我認為演奏力、聲音以及歌曲本身的好聽是基本條件，而KOTORI最強的武器，就是能讓全場一起大合唱。

我們的音樂能讓大家透過「歌」成為演出的一部分，每個人都能成為主角。

這種全場融為一體的感覺，就是 KOTORI 現場的魅力所在。

アマダシンスケ：

不論是抒情曲還是激烈的曲子，我們都能營造出屬於那首歌的氛圍。

當歌曲的情緒產生極端轉換時，現場的空氣也會隨之轉變。

我覺得「樂團想要創造的氣氛」與「觀眾一起形成的氛圍」能夠在那一瞬間重疊起來，這就是我們最大的武器之一。

左起：KOTORI《TSUBASA》封面、FOMARE《overturn》封面

Q3. 今年兩團都推出了新的作品 ── KOTORI 的《TSUBASA》以及 FOMARE 的《overturn》。《TSUBASA》象徵「翼」，《overturn》代表「轉折點」。這兩張作品誕生的過程中，你們都經歷了團員更替與新的挑戰，也因此開啟了新的階段。能分別向台灣的聽眾介紹一下這兩張作品嗎？其中哪個部分最能代表「現在的 KOTORI」與「現在的 FOMARE」？

橫山優也：

《TSUBASA》是一張回到「自由心」所創作的作品。

樂團持續10年之後，我們內心多少會出現「因為是 KOTORI，所以必須這樣做」的框架。

在前一張專輯《KOTORI》中，我們把過去 KOTORI 的一切都收錄進去了，因此這次的《TSUBASA》決定要更自由地去做想做的事。以樂團音色為核心，同時加入鼓與打擊的編曲，在現場也導入了sequence 的元素（註1），是一次前所未有的挑戰。

其中〈SKY〉這首歌最能代表現在的 KOTORI，把10年間累積的一切都擁在懷裡，乘著音樂這股風，自由翱翔的心情，我想這首歌正是這樣的象徵。

註1：以往 KOTORI 都是全靠樂器現場演奏。在《TSUBASA》專輯中，他們嘗試加入 sequence，在演出時用同步播放的方式，在現場創造了之前沒辦法呈現的音效與編曲效果。

アマダシンスケ：

收錄曲〈over〉是在迎接出道10週年時，「想嘗試一些新的東西！」這樣的心情下誕生的。我們想打開新的抽屜、去感受只有靠自己無法抵達的全新世界線，所以這次特別邀請了製作人一起參與。

我本身非常喜歡樂團，但在那之前，我其實是聽著 J-POP 長大的。這次的《overturn》，就是在保留樂團感的同時，加入了流行音樂的材料，所以我覺得它成為了一張嶄新又有

FOMARE 味道的作品。我們一直都渴望新的挑戰，雖然過去有些不敢邁出的步伐，但這次終於能帶著正面的情緒跨出那一步，我想那正是連結到「現在的 FOMARE」的重要契機。

Q4. 今年對兩團來說都特別精彩 ── FOMARE 迎來 10 週年、群馬紀念演出滿員，明年還將挑戰武道館的 ONE MAN；KOTORI 除了發行新 EP，也讓主辦的音樂祭「TORI ROCK」再度完售，「small indies table」更在睽違多年後重新展開巡迴，還是橫跨日台韓三個國家的亞洲巡迴。看到彼此一路走到現在，有沒有什麼特別的感觸？

橫山優也：

因為我們和 FOMARE 的關係太近，反而沒有太多共演的機會，所以大多是透過社群媒體關注他們的動向，但看到他們的巡演、自主企劃越來越大規模，真的覺得很厲害。

KOTORI 是在自己能掌握的範圍內，同樣重視地下與主流的兩個領域，穩健地一點一滴擴大圈子；FOMARE 則是更接近主流，讓更多人成為他們的夥伴，雖然方式不同，但目標是一樣的。我覺得這次的「sit tour」就是我們在通往同一個終點途中相會的交匯點。看到彼此規模一年比一年大，是成長與堅持的成果，單純地感到開心，也很期待久違的同台演出。

アマダシンスケ：

我真的覺得 KOTORI 已經成為在主流與地下兩個場景裡都被需要的樂團了。雖然我們並不是身處完全不同的圈子，但雙方都在一步一步地去完成「只有自己能做到的事」。能在這次sit的巡演上久違地重逢、把這一路以來積累的成果彼此展現出來，讓我感到非常安心，也讓我覺得在無數可能的選擇之中，選擇了現在這條路，真的是對的。

啊，還有……我真的好想上 TORI ROCK（笑）。

圖：TORI ROCK 演出照 Photography @__tpwbo

Q5. 橫山曾說過「對我們而言，FOMARE 就像家人一樣」。感覺「small indies table」這個廠牌也像是你們的家。這次能與重要的家人們一起踏上海外巡迴，對你們而言有什麼特別的意義？會想以什麼樣的心情、或帶著怎樣的訊息，來面對這次的旅程？

アマダシンスケ：

第一次海外演出，竟然是以廠牌巡演的形式，還是和 KOTORI 一起的 2 man 企劃真的就像是家族旅行一樣（笑）。

我們是在日本的小型live house裡相遇的，一路以來彼此都透過 small indies table 做了很多不同的挑戰。當這次的巡演消息公布時，看到台灣樂迷的反應真的超開心，希望能藉由這次海外公演，讓自己的世界觀變得更寬廣。

橫山優也：

我一直很想在海外演出，但始終沒有契機，所以非常感謝 sit 讓這件事成真。雖然是第一次海外公演，難免有點不安，但能和FOMARE一起，讓我覺得安心，而且只要專注於「享受」這件事，就能帶來好的演出。

在疫情期間，我一度迷失了「繼續做音樂的意義」，那時我在Google地圖上看著世界各地，發現每個地方都有城市、有居民。我開始想做出能傳達到那些人心中的音樂，也相信自己的音樂有那樣的力量，所以才能走到今天。這次我想藉著這場演出，親眼確認那份信念，帶來最棒的現場。

圖：small indies table asia tour 2025 at Osaka 演出照 Photography @ayumukosugi

Q6. 這次的台灣演出不只是廠牌巡迴企劃，同時也作為音樂祭「FIREBALL」前的特別企劃。兩位對這個音樂祭有什麼印象嗎？

橫山優也：

我覺得這是一個非常有核心精神的活動，強而有力地連結了台灣與日本的音樂場景。

能用音樂連結樂團與樂團、人與人、國與國，這件事本身就很了不起。而且他們應該是出於真心熱愛音樂才去做的，這樣的熱情若沒有強烈的信念是做不到的，我真的很尊敬，也希望有一天能參加！

アマダシンスケ：

以前我們曾在新代田 FEVER 替 Fire EX.（滅火器）的日本公演擔任過嘉賓，在各式各樣的活動之中，我認為「由樂團主辦的音樂祭」是最有趣的。

「FIREBALL」讓許多國內外的樂團都能參與其中，這點讓我印象深刻。總有一天，我也希望能以「日本代表」的身份登上那個舞台！

Q7. FOMARE 在2019年時，就曾和「FIREBALL」的主辦樂團 ——「滅火器」在日本同台演出過。時隔六年再度在不同國家以音樂重逢，アマダ有什麼樣的心情或想法？

アマダシンスケ：

真的非常期待。之後我們也在像 SATANIC CARNIVAL 這樣的活動裡碰過面，他們每次見到我們都非常親切，就像台灣的溫柔大哥們一樣（笑），而且他們稱讚 FOMARE「很帥」，那時候真的很開心。

我常去的東京一家酒吧裡也有台灣朋友，前陣子還聊到滅火器，大家都超熱烈地討論（笑），這次能再次重逢真的很令人開心。我希望「現在的 FOMARE」能打動台灣的觀眾，也能讓那邊的樂團們有所共鳴。

圖：small indies table asia tour 2025 at Osaka 演出照

Q8. 第一次在語言不太相通的國家演出。作為一個「ライブバンド」(live band)，你們平常是如何與觀眾產生連結的？這次來台，有沒有想嘗試用新的方式拉近和觀眾的距離？

アマダシンスケ：

平常我其實滿重視 Talking 的，但這次因為有語言障礙，我希望能單純透過音樂去表達與傳達。沒有特別想「說」什麼，只是想把那種「只有在現場才能滲出來的搖滾樂團的帥氣」傳遞給大家。

橫山優也：

我認為 KOTORI 是透過「歌」與觀眾產生連結的，所以即使聽不懂歌詞，也會想一起唱、會被旋律吸引，正因語言不通，更想相信我們的旋律，用最自然的方式去演出。

這段時間的巡演也讓我們的演奏力大幅提升，所以很期待看看，在音樂最本質的層面上，我們能在多大程度上讓觀眾熱血沸騰！

Q9. 這是兩團第一次來台灣演出。在這之前，對台灣有什麼印象嗎？（人、城市、音樂、食物都可以）

アマダシンスケ：

果然還是「台灣啤酒」吧（笑）。

還有，我在日本其實很少喝，但這次想在台灣喝珍珠奶茶！

橫山優也：

我覺得日本與台灣的關係非常友好，彼此都對對方的國家懷有好感。

所以這次初次造訪台灣，我完全不感到不安（笑）。而且聽說台灣人也很喜歡日本的樂團場景，所以印象非常好，只覺得這絕對是一個很棒的國家！

Q10. 除了演出之外，有沒有特別想在台灣做的事？例如想去的地方、想吃的東西、或是想體驗的事情？

橫山優也：

我很喜歡啤酒，所以很期待能在當地喝到台灣啤酒，打算喝到過癮（笑）。另外也想去當地的唱片行逛逛，了解一下台灣的在地文化與音樂氛圍。

アマダシンスケ：

我想去看《神隱少女》的舞台原型──九份。還有，聽說台灣的啦啦隊女孩都很漂亮，所以……想看看台灣的美女（笑）。

Q11. 想像一下在台灣演出的瞬間——你們希望看到台下是怎樣的景色？對觀眾或現場氣氛有沒有特別的期待？

アマダシンスケ：

太未知了，完全無法想像（笑）。

但我很希望台灣的大家能穿著 KOTORI 或 FOMARE 的周邊，一起來看演出！

橫山優也：

聽說 SUB 比我想像的場地還要大，所以這次打算演出一些我們擅長、氣勢宏大的歌曲。

我相信台灣觀眾一定會以極高的熱情迎接我們，而我們也會以不輸給任何人的能量來回應。

希望能掀起一場熱烈的旋風，讓演出結束時全場的人都變成朋友，那樣的畫面一定會很幸福。

Q12. 最後，請各自選一首歌推薦給台灣的聽眾吧！不論是覺得最能代表樂團的歌，或是想在台灣聽眾面前唱的那一首，都可以。也請一起說說為什麼會選這首。

アマダシンスケ：

〈愛する人〉。就算聽眾唱不出歌詞，只要隨著節奏身體動起來，就能產生強烈的一體感、非常好玩的一首歌。我對這首歌的旋律有信心──它絕對能跨越國界，讓大家一起享受！

橫山優也：

〈We Are The Future〉。這首歌是在疫情期間拯救了我自己的作品。當時看了Coldplay〈Fix You〉的現場影片，心想「我也想創作一首能看到這樣景色的歌」，於是誕生了這首歌。我相信，只要聽這首歌，就能想像到即使語言與文化不同，也能透過音樂讓心靈相通的那一刻。現場還有能一起合唱的段落，到時候一定要一起唱喔！