\賀入圍第17屆金音獎 最佳專輯獎/
\賀入圍第17屆金音獎 最佳樂手獎/
\賀入圍第17屆金音獎 最佳電音歌曲獎/
王品心 Miss DJ Bear Beat
以鋼琴為音樂思考核心,關注旋律、樂句與聲響的平衡。在原聲樂器與模組合成器之間穿梭,找尋音樂與聲響的融合與邊界探索。創作時以極簡音樂風格與電子聲響的紋理交織出聲音場域,讓音樂說話,也讓空間有形。現居高雄,參與多項跨領域演出,擁有豐富的即興與合作經驗。作品常在溫潤與冰冷、秩序與混沌之間游移,透過音樂與聲響的設計,勾勒出一種可被感知、卻難以定義的聲音敘事。
葉庭均|Drummer,Percussionist
畢業於國立東華大學音樂碩士班爵士音樂組,主修爵士鼓演奏,橫跨許多不同類型的音樂風格,並活躍於各大音樂節並參與錄音製作案。入圍 2023 年金音獎《最佳現場演出獎》,曾於2020年與㳋㳋Chill Trio爵士樂團參加《台北爵士音樂節Open Call》樂團徵選入圍並受邀至台北爵士樂節演出,曾參加過《Focus Wales》、《Liverpool sound city》和西班牙《Primavera Pro》等......各大音樂節演出。
專輯介紹
《Logic Code》是一張探討「現實邏輯」與「偶然生命」對話的電子音樂概念專輯,透過 Eurorack 模組合成器(代表科技、電壓與邏輯運算)與爵士鼓(代表隨機、直覺與有機律動)的編制,構築出一場關於地球從生成、繁衍、文明興起至末日回歸的聲響敘事。這張專輯的核心在於「循環」,將宇宙的物理規律視為一段代碼(Code),而生命則是這段代碼在執行過程中所產生的隨機變數。在《Logic Code》的製作過程中,採取了與當前 Eurorack 創作者截然不同的路徑,捨棄了模組合成器領域中普遍依賴的自動生成序列機(Sequencer)邏輯,沒有使用隨機運算法或預設循環來主導旋律的生成,而是親手撰寫每一顆音符,精確佈局而成,讓電子音樂回歸到原始的作曲邏輯。除了手動精確勾勒音符外,樂器方面則使用了隨機電壓(Random Voltage)作為音色變化的核心。透過調變不穩定電壓流向模組的參數,確保每一個音色在觸發的瞬間,都具備微小且無法預測的變化,這意味著這張專輯的聲音並非靜態的錄音,而是無法預期的狀態,每一次的錄音都是僅只一次,絕無僅有。在錄製過程中,我們並不急於一次到位,而是針對每一段樂句反覆錄製了數種版本,耐心地等待隨機電壓與爵士鼓律動碰撞出最完美的火花,最終僅選擇最能符合錄音當下能量狀態的版本,這種製作方式不僅可體現模組合成器的隨機美學,更確保了最終收錄的每一秒聲響,皆能夠精準表達出當下能量的碰撞,使電子音色脫離了機械式的冷硬感,轉而表達出類似古典樂器般的溫潤有機。
實體專輯設計
本專輯實體版本捨棄傳統CD形式,改採「USB 數位音訊卡 + 一卡通」聯名設計。基於環境永續考量,減少不可回收塑膠之生產,包裝也將使用全紙張模式。USB 內存高位元率音檔以呈現模組合成器之細膩動態;一卡通則將音樂概念延伸至聽眾的日常通勤循環中,呼應專輯《Logic Code》探討之生命與循環的概念,此設計大幅提升了實體產品的「實用性」與「收藏生命週期」,具備高度的市場差異化與環保教育意義。
永續邏輯:減少傳統CD壓製帶來的塑膠浪費,一卡通不僅是專輯的身分證明,更是能與您城市生活共同呼吸、循環使用的隨身物件。
數位精準:USB 內收錄高解析度音質檔案,完整保留模組合成器隨機電壓產生的每一處微小音色變化與細節,除了擺脫傳統媒介音質上限的限制,音樂也不會隨著媒介老化而毀棄。
生活代碼:當您持卡穿梭於城市、搭乘大眾運輸時,您正實踐著《Logic Code》中關於永續的循環概念,音樂不再只是被收藏在架上,而是成為您日常代碼的一部分。
收錄曲目1. Unknown Land 始
2. Fugata 賦
3. Break of Dawn 闇
4. Ravel and Monkey’s Breakfast 飧
5. Mushroom 菇
6. Dust to Dust 塵
7. Ravel’s Breakfast 飧
單曲簡介
1.Unknown land 始
作為演化的開端,本曲描繪了地球從無形到有形,從海洋到火山噴發形成了陸地的過程。使用了多軌數的Bass pad,每一軌都使用了複雜的隨機電壓去控制音色,模擬地殼變動時的物理張力,透過電壓的隨機起伏製造出一種聲響被強力「擠壓」的變形感,隨後如同岩石般被「碾碎」,最終在電流觸發下爆發出向外「噴出」的顆粒能量。利用隨機的聲響動態,勾勒出原始大地在寂靜中潛藏的脈動與能量碰撞,開闊且冷冽。隨機電壓在音色邊緣產生的細微擾動,模擬了原始大地在寂靜中潛藏的微小能量,爵士鼓則給予了生命發展之初的一切可能律動。
2.Fugata 賦
「賦格」象徵著秩序與結構的誕生,以巴哈的賦格為作曲概念,在本曲中,手寫多個聲部精確佈局每一顆音符的對位關係,呈現邏輯(Logic)的嚴謹。此曲使用大量三角波讓整體有些許巴洛克風格的質感,三角波的溫潤聲響有如長笛或木笛,爵士鼓的加入為這份秩序注入了人文的律動,巧妙的與模組合成器的電壓交織出賦格邏輯的脈絡。
3.Break of dawn 闇
描述黎明前最深沉的混沌。為了捕捉這份不安與張力,錄製過程中反覆嘗試了多個版本,最終選擇了隨機電壓與手動觸發為最滿意的音色呈現方式,簡短的曲子是整張專輯的過門,清洗前兩首歌的印象,接著進入到專輯最人文的部分。
4.Mushroom 菇
2024年的夏天,高雄非常難得的在暑假期間一直下雨,導致了人行道長滿了香菇,吸引了大批市民圍觀拍照,新聞出來之後,嚴重影響了交通,隔天警察先生就去把香菇拔光了,看到香菇被拔光之後,心裡就有一個念頭,要幫這些香菇做一首歌,這首歌就這樣誕生了。以香菇為主題,展現生物界非線性的生長奇蹟,此曲想像了這些香菇在意想不到的時間點長出來,漸漸變大變多,然後開心的在人行道跳舞,互相溝通,每一聲擊發都如同有機體在潮濕土壤中不可預測的萌發,是專輯中最具敘事張力的篇章。
5.Ravel and monkey’s breakfast 飧
將人文色彩與童趣結合,在下雨的時光中,聽著拉威爾的音樂,喝著咖啡,這首歌的動機就此展開,引用拉威爾的印象派聲響作為文明符號,爵士鼓加入了有如軍樂隊的節奏,就好像童年玩具~小猴子打著軍鼓,畫面是拉威爾養了一隻小猴子一起吃早餐,這首歌就這樣命名了。爵士鼓與合成器在此處展開高度的對話,呈獻文明精緻大佬遇到無厘頭小猴子相互碰撞的情境,透過精確的音符安排,表現人類文明在自然規則中「進食」與「規矩」的動態過程。此曲將另出一個沒有爵士鼓的版本,編曲不同,節奏部分用模組合成器鼓機取代。
6.Dust to dust 塵
萬物回歸於塵土,象徵循環的終局。原本清晰的音符結構逐漸粉碎,運用特殊效果器呈現化為破碎的土地,長音音符使用大量隨機 LFO 控制長音的質地,使其有弦樂器拉弓的效果,最後一段使用了類似安魂曲的合唱編曲方式,讓曲子呈現深深的末日感。在錄製此曲時,刻意放大隨機電壓的不穩定性,讓音色在崩解的邊緣徘徊,最終所有精心勾勒的邏輯都消散於空間中,回歸到最初的無序狀態。
7.Ravel‘s breakfast 飧
Ravel and Monkey’s Breakfast eurorack only version。
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