\賀入圍第17屆金音獎 最佳專輯獎/
\賀入圍第17屆金音獎 最佳樂手獎/
\賀入圍第17屆金音獎 最佳電音歌曲獎/
王品心 Miss DJ Bear Beat
以鋼琴為音樂思考核心，關注旋律、樂句與聲響的平衡。在原聲樂器與模組合成器之間穿梭，找尋音樂與聲響的融合與邊界探索。創作時以極簡音樂風格與電子聲響的紋理交織出聲音場域，讓音樂說話，也讓空間有形。現居高雄，參與多項跨領域演出，擁有豐富的即興與合作經驗。作品常在溫潤與冰冷、秩序與混沌之間游移，透過音樂與聲響的設計，勾勒出一種可被感知、卻難以定義的聲音敘事。
葉庭均｜Drummer,Percussionist
畢業於國立東華大學音樂碩士班爵士音樂組，主修爵士鼓演奏，橫跨許多不同類型的音樂風格，並活躍於各大音樂節並參與錄音製作案。入圍 2023 年金音獎《最佳現場演出獎》，曾於2020年與㳋㳋Chill Trio爵士樂團參加《台北爵士音樂節Open Call》樂團徵選入圍並受邀至台北爵士樂節演出，曾參加過《Focus Wales》、《Liverpool sound city》和西班牙《Primavera Pro》等......各大音樂節演出。
專輯介紹
《Logic Code》是一張探討「現實邏輯」與「偶然生命」對話的電子音樂概念專輯，透過 Eurorack 模組合成器（代表科技、電壓與邏輯運算）與爵士鼓（代表隨機、直覺與有機律動）的編制，構築出一場關於地球從生成、繁衍、文明興起至末日回歸的聲響敘事。這張專輯的核心在於「循環」，將宇宙的物理規律視為一段代碼（Code），而生命則是這段代碼在執行過程中所產生的隨機變數。在《Logic Code》的製作過程中，採取了與當前 Eurorack 創作者截然不同的路徑，捨棄了模組合成器領域中普遍依賴的自動生成序列機（Sequencer）邏輯，沒有使用隨機運算法或預設循環來主導旋律的生成，而是親手撰寫每一顆音符，精確佈局而成，讓電子音樂回歸到原始的作曲邏輯。除了手動精確勾勒音符外，樂器方面則使用了隨機電壓（Random Voltage）作為音色變化的核心。透過調變不穩定電壓流向模組的參數，確保每一個音色在觸發的瞬間，都具備微小且無法預測的變化，這意味著這張專輯的聲音並非靜態的錄音，而是無法預期的狀態，每一次的錄音都是僅只一次，絕無僅有。在錄製過程中，我們並不急於一次到位，而是針對每一段樂句反覆錄製了數種版本，耐心地等待隨機電壓與爵士鼓律動碰撞出最完美的火花，最終僅選擇最能符合錄音當下能量狀態的版本，這種製作方式不僅可體現模組合成器的隨機美學，更確保了最終收錄的每一秒聲響，皆能夠精準表達出當下能量的碰撞，使電子音色脫離了機械式的冷硬感，轉而表達出類似古典樂器般的溫潤有機。
實體專輯設計
本專輯實體版本捨棄傳統CD形式，改採「USB 數位音訊卡 + 一卡通」聯名設計。基於環境永續考量，減少不可回收塑膠之生產，包裝也將使用全紙張模式。USB 內存高位元率音檔以呈現模組合成器之細膩動態；一卡通則將音樂概念延伸至聽眾的日常通勤循環中，呼應專輯《Logic Code》探討之生命與循環的概念，此設計大幅提升了實體產品的「實用性」與「收藏生命週期」，具備高度的市場差異化與環保教育意義。
永續邏輯：減少傳統CD壓製帶來的塑膠浪費，一卡通不僅是專輯的身分證明，更是能與您城市生活共同呼吸、循環使用的隨身物件。
數位精準：USB 內收錄高解析度音質檔案，完整保留模組合成器隨機電壓產生的每一處微小音色變化與細節，除了擺脫傳統媒介音質上限的限制，音樂也不會隨著媒介老化而毀棄。
生活代碼：當您持卡穿梭於城市、搭乘大眾運輸時，您正實踐著《Logic Code》中關於永續的循環概念，音樂不再只是被收藏在架上，而是成為您日常代碼的一部分。
收錄曲目1. Unknown Land 始
2. Fugata 賦
3. Break of Dawn 闇
4. Ravel and Monkey’s Breakfast 飧
5. Mushroom 菇
6. Dust to Dust 塵
7. Ravel’s Breakfast 飧
單曲簡介
1.Unknown land 始
作為演化的開端，本曲描繪了地球從無形到有形，從海洋到火山噴發形成了陸地的過程。使用了多軌數的Bass pad，每一軌都使用了複雜的隨機電壓去控制音色，模擬地殼變動時的物理張力，透過電壓的隨機起伏製造出一種聲響被強力「擠壓」的變形感，隨後如同岩石般被「碾碎」，最終在電流觸發下爆發出向外「噴出」的顆粒能量。利用隨機的聲響動態，勾勒出原始大地在寂靜中潛藏的脈動與能量碰撞，開闊且冷冽。隨機電壓在音色邊緣產生的細微擾動，模擬了原始大地在寂靜中潛藏的微小能量，爵士鼓則給予了生命發展之初的一切可能律動。
2.Fugata 賦
「賦格」象徵著秩序與結構的誕生，以巴哈的賦格為作曲概念，在本曲中，手寫多個聲部精確佈局每一顆音符的對位關係，呈現邏輯（Logic）的嚴謹。此曲使用大量三角波讓整體有些許巴洛克風格的質感，三角波的溫潤聲響有如長笛或木笛，爵士鼓的加入為這份秩序注入了人文的律動，巧妙的與模組合成器的電壓交織出賦格邏輯的脈絡。
3.Break of dawn 闇
描述黎明前最深沉的混沌。為了捕捉這份不安與張力，錄製過程中反覆嘗試了多個版本，最終選擇了隨機電壓與手動觸發為最滿意的音色呈現方式，簡短的曲子是整張專輯的過門，清洗前兩首歌的印象，接著進入到專輯最人文的部分。
4.Mushroom 菇
2024年的夏天，高雄非常難得的在暑假期間一直下雨，導致了人行道長滿了香菇，吸引了大批市民圍觀拍照，新聞出來之後，嚴重影響了交通，隔天警察先生就去把香菇拔光了，看到香菇被拔光之後，心裡就有一個念頭，要幫這些香菇做一首歌，這首歌就這樣誕生了。以香菇為主題，展現生物界非線性的生長奇蹟，此曲想像了這些香菇在意想不到的時間點長出來，漸漸變大變多，然後開心的在人行道跳舞，互相溝通，每一聲擊發都如同有機體在潮濕土壤中不可預測的萌發，是專輯中最具敘事張力的篇章。
5.Ravel and monkey’s breakfast 飧
將人文色彩與童趣結合，在下雨的時光中，聽著拉威爾的音樂，喝著咖啡，這首歌的動機就此展開，引用拉威爾的印象派聲響作為文明符號，爵士鼓加入了有如軍樂隊的節奏，就好像童年玩具～小猴子打著軍鼓，畫面是拉威爾養了一隻小猴子一起吃早餐，這首歌就這樣命名了。爵士鼓與合成器在此處展開高度的對話，呈獻文明精緻大佬遇到無厘頭小猴子相互碰撞的情境，透過精確的音符安排，表現人類文明在自然規則中「進食」與「規矩」的動態過程。此曲將另出一個沒有爵士鼓的版本，編曲不同，節奏部分用模組合成器鼓機取代。
6.Dust to dust 塵
萬物回歸於塵土，象徵循環的終局。原本清晰的音符結構逐漸粉碎，運用特殊效果器呈現化為破碎的土地，長音音符使用大量隨機 LFO 控制長音的質地，使其有弦樂器拉弓的效果，最後一段使用了類似安魂曲的合唱編曲方式，讓曲子呈現深深的末日感。在錄製此曲時，刻意放大隨機電壓的不穩定性，讓音色在崩解的邊緣徘徊，最終所有精心勾勒的邏輯都消散於空間中，回歸到最初的無序狀態。
7.Ravel‘s breakfast 飧
Ravel and Monkey’s Breakfast eurorack only version。
